CONCIERTO Y ENTREVISTA A "KIKO VENENO" VISITA BODEGAS URBINA
Kiko Veneno llego a La Rioja con el bagaje de ser uno de los músicos más prolíficos, influyentes y conocidos de la escena española de los últimos tiempos. Medio catalán, medio andaluz, kiko Veneno representa la genialidad, la música inteligente, irónica, atrevida, directa e irreverente... La sencillez de quien canta de corazón lo que le entra por unos ojos críticos que han visto mundo. Con su guitarra a cuestas, los Raimundo Amador y compañía le acompañaron en sus primeros pasos para, después, volar en solitario. La fusión de estilos, el flamenco, el soul y hasta el punk revestido de músico serio hicieron que hasta llegase a crear la letra de la canción que hoy supone todo un himno flamenco: 'Volando voy', al que puso desgarro y arte Camarón.
La entrevista y conversaciones en torno al vino con Kiko Veneno tuvieron lugar en las Bodegas Urbina (Cuzcurrita de Río Tirón, La Rioja). El evento fue un verdadero regalo para los sentidos. Una maravillosa forma de poder acercarnos mejor a la música, al músico de raza, charlando en torno a un gran vino. Bodegas Urbina es el resultado de la evolución de una pequeña empresa familiar propietaria de viñedos propios y cuyos orígenes en el mundo del vino se pierden en el tiempo. Tienen dos marcas, con una amplia gama de vinos. 'Urbina' se distingue por la elegancia y la personalidad de su gran etiqueta clásica. 'Salva' pretende mostrarnos una visión más moderna, o de autor, que reflejan los vinos de hoy.
CONVERSACIONES EN TORNO AL VINO CON KIKO VENENO
Pedro Benito, de Bodegas Urbina, junto con Kiko Veneno y el Educador de vinos, enfrentaron la elaboración de vinos más clásica con la más moderna, en una cata brillante con discurso y la personalidad del viñedo de una de las zonas más frías de Rioja.
En este sentido, se realizo una cata vertical de los vinos Reserva de "Urbina" y "Salva". La nueva gama Salva (que hace referencia al bisabuelo de la saga de viticultores), en la que la fruta primaria y la intensidad son las notas dominantes.
Prácticamente, estamos hablando de los mismos vinos, que salen ahora al mercado como Salva y que volverán a lanzarse como Urbina dentro de unos cuantos años después de un largo tiempo de estancia en botella y en depósitos.
- ¿Los crianzas con tantísima botella, no corren el riesgo de que se caigan?: Todo tiene más o menos una fecha de caducidad, pero una de las magias de la zona de Cuzcurrita de Río Tirón (la zona más noroccidental de los vinos de Rioja), es la capacidad de envejecimiento.
Históricamente, Rioja está en el mapa vitivinícola mundial por la calidad y capacidad de guarda de sus vinos. En España siempre se ha hecho vino y todos ellos son bastante agradables en su juventud, pero al tercer o cuarto año, la mayoría empiezan a caer.
Las regiones del mundo más famosas, Burdeos, Borgoña o Piamonte, tienen la misma características, donde las maduraciones de las uvas son más pausadas y lentas, aportando una acidez especial que al final es un pasaporte para poder viajar en el tiempo.
Los vinos de Rioja por naturaleza son finos, con una maduración lenta que, en esta zona noroccidental es más patente. Ésa es la regla principal que perseguimos en Urbina, el carácter más atlántico del Rioja y siempre con viñedos propios.
- ¿Cual es el mejor vino del mundo?: El mejor vino del mundo es aquel que te gusta a ti más. Es decir cada persona percibimos la calidad de los vinos de diferente manera, hay personas que perciben la calidad en vinos voluptuosos, carnosos, afrutados, jóvenes y hay otras personas que perciben la calidad en vinos más ligeros, aterciopelados, delicados, complejos, añejos y todos estos matices también pueden ser combinados de muchas maneras. ¿Cuál es mejor? Eso depende de cada persona, no debería ser una cosa dogmática.
- ¿Que son los vinos clásicos?: Con largas crianzas en botella, uso de barrica americana más usada, con muy buena acidez, que mejoran a lo largo del tiempo, ganando en complejidad, solera y bouquet. En la elaboración temperaturas de fermentación de (27 a 30ºC) con la finalidad de conseguir un máximo consumo de azúcares, y una máxima extracción de extractos y polifenóles que ayuden al vino a envejecer en el tiempo.
Vendimia prolongada con una buena madurez fenólica (del hollejo y las pepitas), teniendo en cuanta que la formación de antocianos y taninos no necesariamente va pareja durante la maduración. El estilo clásico se basa en hacer vinos de no mucha extracción, suelen tener una capa no muy cubierta de color (se ve bien el fondo de la copa o a través del vino) con lo que son menos tánicos y más fáciles de beber. También suelen tener un aporte considerable de madera que resta un tanto de protagonismo a la fruta.
- ¿Que son los vinos modernos?: Con crianzas más cortas en botella, uso de de barricas preferiblemente francesas y más nuevas. Buscan más los aromas y sabores de la fruta fresca, la expresión del varietal y de la zona. En la elaboración se utilizan bajas temperaturas de fermentación de (25 a 27ºC), evitando perdidas de aromas frutales y florales. Vendimia madura, poco ácida, coloreada, aromática, es decir un poquito antes que la fenólica, que es donde se encuentran los mayores precursores varietales y frutales.
Los de corte moderno son más cubiertos, colores cereza picota, ribetes menos atejados y más violáceos, al tener más extracción de fruta y más contacto con los hollejos son más tánicos, pero a la vez más carnosos, en cambio en nariz gana peso la fruta y la madera sólo aparece para aportar suaves aromas avainillados y especiados y un punto de cremosidad.
- ¿Que es un vino de Autor, Diseño, o Alta Expresión?: El origen de estos términos procede de Francia, utilizados para designar un vino que es caro y supuestamente de calidad, elaborado en una bodega de reciente creación y generalmente con medios escasos. En no pocos casos han llegado a alcanzar precios extraordinarios en el mercado, normalmente con la ayuda de una valoración positiva de algún reputado crítico internacional y la mediación de un enólogo famoso.
En la actualidad, para mí un vino de autor es un vino elaborado con las mejores uvas que se puedan conseguir, principalmente de viñedos viejos, que producen pocas uvas pero donde todo se encuentra más concentrado, con gran capacidad de envejecimiento y que en el pasado se utilizaban para elaborar vinos de Gran Reserva, dejándolos mucho tiempo en botella. Pero ahora ese mismo vino es comercializado con mucho menos tiempo en botella.
La filosofía de los vinos de autor también reside en escapar de las normativas que exigen los consejos reguladores y hacer lo que a uno de viene en gana, o estilo libre, como por ejemplo menos tiempos en barrica, pero que estas sean más nuevas etc.
KIKO VENENO (ARTISTA, COMPOSITOR Y MÚSICO)
José María López Sanfeliu (Figueras, Gerona, 3 de abril de 1952), más conocido como Kiko Veneno, es un músico español.
- Biografía: Hijo de militar y payesa, nació en Figueras y se trasladó con su familia a Cádiz. Su familia se traslada a Sevilla teniendo nueve años, donde reside desde entonces. Estudió Filosofía y Letras y viajó por Europa y Estados Unidos, donde asistió a conciertos de artistas que le han influido, como Frank Zappa y Bob Dylan, pero, curiosamente, también allí descubrió (o redescubrió) el flamenco. Como él mismo ha comentado en varias entrevistas, se dio a conocer en España con un disco producido por un inglés, Joe Dworniak, y grabado en Londres.
Con este disco, Kiko Veneno comenzó a vivir de la música después de luchar 15 años en España por hacer música profesionalmente. En 1975, en un encuentro que cambiaría su vida, conoció a los hermanos Rafael y Raimundo Amador, con los que forma el grupo Veneno. En 1977 publicaron el álbum homónimo producido por Ricardo Pachón. Aunque no tuvo gran repercusión en su momento, es considerado en la actualidad un disco fundamental de la música española.
En 1979 colaboró en el disco La Leyenda del Tiempo de Camarón de la Isla. La aportación de los jóvenes Veneno en el resultado final de este disco fue vital. Eran momentos de cambio. Paco de Lucía recorría el mundo en solitario y Camarón fichó a Tomatito, jovencísimo, y hasta ese momento, desconocido. Ricardo empieza a darle vueltas al asunto, y Kiko le dice: "¿Por qué no cogemos estrofas de Lorca, aunque sean de diferentes poemas y le damos a su poesía la música flamenca que está pidiendo a gritos?". Y así se empezó a trabajar. Kiko es reconocido sobre todo por ser el autor de Volando voy, aunque también participó en otros temas del disco: Mi niña se fue a la mar (letra: F.G. Lorca / música: R. Pachón y Kiko Veneno), Viejo Mundo (letra: Omar Jayam / música: Kiko Veneno) y Homenaje a Federico (letra: F.G. Lorca / música: R. Pachón y Kiko Veneno).
En 1982 y en plena movida madrileña se va a Madrid para grabar su primer disco en solitario: Seré Mecánico por Ti, producido por José Luis de Carlos, tras el que seguirían otros, sin obtener gran repercusión comercial. Durante los 80 hizo canciones para Martirio, a la que también le produjo su primer disco, y realizó varias colaboraciones con el programa de televisión La bola de cristal (TVE) como compositor y cantante. Sin embargo, no conseguía vivir profesionalmente de la música y compaginaba sus labores artísticas con un puesto de programador cultural en la Diputación Provincial de Sevilla.
Son años de huida hacia delante, donde no sabe cómo llegar al público, y se dedica a buscar, a intentos. Como Si tú, si yo (1984) un maxi sencillo de tres canciones que ni siquiera parece suyo: los sintetizadores dominan un sonido plenamente ochentero, sin nada que apunte a Sevilla. Todavía tiene que haber más tiros al aire. Pequeño Salvaje (1987) es otro cambio de dirección, y de nuevo tiene mucho que ver con la música de su época... pero ni el sonido ni las composiciones son las mejores.
En esta sucesión de intentos El Pueblo Guapeao (1989) es un punto y aparte. Ya en esos tiempos se reconocía el mérito que tuvo aquel disco de 1977, y aquello suponía la vuelta. Sin Rafael Amador y sin Ricardo Pachón, pero la vuelta de Veneno. Lo que ocurre aquí es que directamente la producción musical no existe y las mezclas no se llegan a hacer. No es un disco, en realidad el resultado final es una maqueta.
Kiko llegó en aquellos años a pensar en dejar la música. Este último traspiés es descorazonador, pero le da una nueva forma de encarar como hacer un disco. Ya por aquellos años había conseguido un trabajo fijo que alejaba las necesidades económicas. Eso, unido a su experiencia, le da la estabilidad para poderse parar, para decir: voy a hacer un disco, pero sólo si es el que yo quiero.
En 1992 pasó a formar parte de la plantilla de BMG-Ariola y comenzó una nueva etapa en su carrera, quizá la de mayor éxito comercial, con la publicación de los álbumes Échate un cantecito (1992) y Está muy bien eso del cariño (1995), ambos producidos por Joe Dworniak. El primero de ellos, con el apoyo decisivo de Santiago A userón, sacó a Kiko del malditismo gracias a canciones como "Echo de menos", "Lobo López", "Joselito" o "En un Mercedes blanco", que se convirtieron en éxitos y le permitieron dedicarse en exclusiva a la música. Para presentar este disco realizó la gira "Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante", donde también participaron, entre otros, Raimundo Amador y Luis Auserón. En cuanto al disco Está muy bien eso del cariño de 1995, destaca el diseño de la cubierta, realizado por Javier Mariscal y la presencia de la guitarra flamenca de Raimundo Amador, que, junto con la producción de Dworniak, confiere al disco un sonido totalmente único. Temas a destacar son: "Viento de poniente", "Memphis blues", "Casa cuartel" o "Lince Ramón".
En 1992 Kiko apadrinó el nacimiento de un grupo que iba a llamarse Mártires del Compás, formado por Chico Ocaña, Raúl Rodríguez y José Caraoscura. Desacuerdos entre Ocaña y Kiko provocaron, sin embargo, que el grupo se separara en dos: Ocaña se apropió el nombre del grupo y continuó en solitario, y Raúl Rodríguez y José Caraoscura (con Kiko Veneno en la sombra) formaron Caraoscura. Estos publicaron un disco en 1995 titulado ¿Qué es lo que quieres de mí?.
En 1999 visitó Argentina para dar una serie de tres conciertos en La Trastienda, con un singular éxito de crítica y de público. Pese a eso, la compañía para la que trabajaba no satisfacía al artista, que pedía inútilmente que su música se editase también en otros países de Hispanoamérica y Europa.
- Tras la salida de Ariola: Tras otros tres discos de larga duración ("Punta Paloma" (1997); "Puro Veneno" (1998); y "La Familia Pollo" en el 2000) Kiko precipitó el final de su contrato con Ariola (afirmaría más tarde que el poco apoyo de la disquera fue lo que impidió que hiciera más álbumes de la calidad de Échate un cantecito y Está muy bien eso del cariño) y decidió que a partir de ese momento todos sus discos serían editados y comercializados por él mismo, tanto por medio de la distribución tradicional, como aprovechando las oportunidades que ofrece internet, a través de su sello Elemúsica.
El primer disco de ese proyecto musical y empresarial fue Gira Mundial (2002), grabado junto a Pepe Begines (de No Me Pises Que Llevo Chanclas). Fue uno de los primeros discos totalmente autoproducidos y planteados para la venta mediante la red en España. Después realizará la producción, junto con Charlie Cepeda (productor de 'Las Niñas' y músico habitual de Kiko), del primer disco en solitario de Pepe Begines: Mi Propia Película. También co-produjo un disco junto a Cathy Claret y adaptó su canción "Esperanza" en su disco La familla Pollo.
- En septiembre del 2005 publicó "El Hombre Invisible", después de casi dos años de proceso. En este álbum destacan las participaciones de Jackson Browne en "Hoy no", canción homenaje a Lennon y al pacifismo; Jorge Drexler en "Inspiración", plegaria en busca de belleza, y la guitarra de Raimundo Amador en "Satisfacción".
- En 2006 formó el grupo G5 junto con Tomasito, Muchachito (Jairo Perera, de Muchachito Bombo Infierno) y los dos componentes de Los Delinqüentes (Ratón y Canijo). Su primer disco fue haciéndose en sesiones dispersas pero concentradas. Según los miembros del grupo, las canciones son hijas de todos, son concebidas sobre la marcha, y salen solas. Tucaratupapi, contiene el sencillo "40 forajidos". También cabe destacar "Calla", la aportación más clara de Kiko a este disco.
Destacar varios conciertos de esa época: en diciembre su grupo, la Banda del Retumbe, se trasladó hasta Vilna (Lituania). Y el año 2007 lo iniciaron en Nueva York, donde Kiko tocó en el mítico The Knitting Factory, gracias a su colega Jonathan Richman, que lo invitó a compartir su show.
- A finales de 2007 Kiko comenzó un pequeño periplo internacional de conciertos. Fue primero a México, donde a veces coincidió con los Delinqüentes. Allí tocó en Guadalajara, León y México DF. Después viajó a California, donde su amigo Jackson Browne le brindó la oportunidad de compartir escenario con él. Tocaron juntos en Santa Barbara, en el Lobero Theatre y en el Temple Bar. Su maestría empezaba a conocerse más allá de las fronteras españolas. Mientras iba perfilando el que iba a ser su último disco seguía tocando, y compartiendo escenario con artistas como los ya mencionados Jonathan Richman o Jackson Browne; y otros no menos importantes como Julieta Venegas, Jorge Drexler, Martín Buscaglia o Kevin Johansen. Estos últimos encuentros fruto de sus conciertos y viajes por Argentina, a la que vuelve en 2008 ya que se publica un recopilatorio titulado El mejor veneno por esas tierras.
- En septiembre de 2010 aparece "Dice la Gente". Se grabó durante el año anterior en "Estudios Pocos" de Sevilla, siendo producido por el propio Kiko Veneno, con la ayuda de su técnico de sonido Jacobo Fernández y Pablo Sánchez como auxiliar. De nuevo se recurrió a Joe Dworniak, esta vez para la mezcla. En este disco es muy importante la aportación de la banda habitual de Kiko Veneno que se implicó en la creación hasta sentir suyo el disco: Juan Ramón Caramés al bajo; Jimmy González en la batería; Raúl Rodríguez a la guitarra; Javi Valero con la guitarra eléctrica; Ana Gallardo y Anabel con las voces y teclados, y Ráfaga con sus percusiones. Destacar, a otro nivel, la participación de otros grandes músicos, y amigos como Javier Mas, Charlie Cepeda, Israel Galván o el resto de la formación del G-5…
En 2010 recibe la Medalla al mérito en las Bellas Artes. Título honorífico concedido por el gobierno a personalidades destacadas del mundo del arte. En 2012 se le concede el cuarto Premio Nacional de las Músicas Actuales, siendo precedido por Joan Manuel Serrat, Amaral y Santiago Auserón. Los miembros del jurado hicieron hincapié en “su contribución decisiva durante más de tres décadas y media a la integración de tradiciones musicales internacionales e hispanas, difundiendo el compás, enriqueciendo con ingenio y calidad poética el formato de la canción popular”.
Ese mismo año se celebró el vigésimo cumpleaños de "Échate un Cantecito" con una "Reedición Especial" (canciones inéditas, vídeos, extras y una edición facsímil de un diario de la grabación que el propio artista escribió entonces) y con una gira por toda España que tuvo gran éxito.
Y aún dio el año para más: en marzo se encuentra con su amigo Martín Buscaglia en Montevideo para hacer las canciones de un disco conjunto. Algunos temas venían ya trabajados por skipe, pero la mayoría surge allí mismo, al calor de América. En poco menos de un mes se acabaron de componer y grabaron casi todos los temas. El disco (y la banda que son ambos artistas) se llamará "El Pimiento Indomable". Después, ese mismo verano se acabó la mezcla en Los Ángeles, en el mismo estudio en el que Bob Dylan había grabado Tempest hacía poco.
- En 2013 "El Pimiento Indomable se editará en Uruguay (Bizarro), y en Argentina (Los Años Luz Discos), teniendo su consiguiente presentación americana en marzo: 1 Rosario (Argentina); 2 Buenos Aires (Argentina) y 9 Montevideo (Uruguay).
Pero para España Kiko planea otro disco y de nuevo sorprende al ponerse en las manos del productor Raül Fernández “Refree” (músico y productor polivalente en el que ya han confiado artistas como Fernando Alfaro, Christina Rosenvinge o Mala Rodríguez). La intención es algo experimental: ver como le quedan a las composiciones venenosas sonoridades distintas. Dicen que la esencia permanece y, al mismo tiempo, se renueva... que lo juzgue cada oyente.
"Sensación Térmica" tiene canciones luminosas como "La vida es dulce", pero también hurga en la herida cuando es necesario: con "Mala suerte" se reparte mala baba y crítica por igual en una de las mejores canciones que haya escrito Kiko. También se acude a los clásicos, como en "Malagueña.." donde los cánticos de San Juan de la Cruz son musicados con naturalidad.
Conciertos destacados de ese año: El 15 de agosto toca en Conil con los Pony Bravo, amigos a los que descubrió hace unos años y a los que aprecia y con los que comparte un espíritu libre y las ganas de seguir siendo sevillano pero de otra forma. El formato del concierto es atípico ya que van alternándose en el escenario cada uno con su repertorio, para al final tocar juntos. En septiembre destacar dos conciertos: el 21 en JZ Festival de Shangai y 23 en Beijing (China). Y en noviembre junto a Cordes del mon se crea una nueva experiencia: conciertos donde la banda de Kiko se ve acompañada de una orquesta de cuerdas. Se musican de forma especial muchos de los clásicos de Veneno y se dan varios conciertos: 7 de noviembre Kiko Veneno & Cordes del mon en la Sala Apolo, Barcelona; 8 en Festival Mediterránea, Manresa y 15 de diciembre en el Auditorio Girona, de Girona.
- En 2014: Este año se editará finalmente "El Pimiento Idomable" 16 en España (Satélite K). Disco mestizo, fresco y salvaje; una unión de artistas tan inesperada como resplandeciente. Conciertos significativos de ese año: En marzo se realiza una pequeña gira por norteamérica: 12, 13 y 14 en el Festival SXSW en Austin, Texas (EEUU); 15 en Chicago (EEUU); 17 Washington DC (EEUU); 19 Miami (EEUU) y 21 en México DF (México).
Destacar también la gira Sureña con la que recorre Andalucía y Extremadura en mayo y junio, ya que (aunque parezca increíble) es la primera vez que hace una gira que recorra su tierra: Málaga, Granada, Córdoba, Baeza, Jaén, Mérida, Badajoz y Cádiz son las paradas.
En octubre se estrena el espectáculo "+Solo Que la Luna" en el Círculo de Bellas Artes de Madrid: un repaso a la biografía musical del artista (24, 25 y 26 de octubre). Kiko contando y cantando los temas de toda su vida con el apoyo gráfico de las ilustraciones de Akimoski.
Y en noviembre vuelve a México DF para tocar y participar en unos talleres de creación conjunta de la Semana del autor. Junto a José Miguel Salinas (Dapuntobeat) compondrá varias canciones que serán tocadas tanto en la capital azteca como en Madrid (29 de noviembre en la Galileo Galilei).
- En 2015: Destacar este año la gira de presentación de "El Pimiento Idomable" en España :17 En febrero: el 26 en Barcelona. En marzo: el 6 en Málaga; 7 Sevilla; 12 Murcia; 13 Granada; 14 Cádiz; 18 Bilbao; 19 Madrid; y 21 Zaragoza. Es una gira sumamente atípica puesto que Martín Buscaglia y Kiko se enfrentan a las canciones prácticamente solos, sin banda, pero utilizan samplers y múltiples trucos escenográficos para sorprender al público, que se lo pasa muy bien. Actualmente el artista se encuentra componiendo las canciones de un nuevo disco.
- En 2016: Por primera vez en su carrera editará un disco en vivo. Será "Doble Vivo", donde recoge en un disco doble dos conciertos poco convencionales y muy distintos: el espectáculo "+Solo Que la Luna" (2014) y el concierto en la Sala Apolo, dentro del Festival Connexions, junto a "Cordes del Mon" (2013).
En el primer disco "+Solo Que la Luna" Kiko se presenta sin acompañamiento, contando y cantando con una guitarra como ha ido haciendo canciones desde el 77 hasta hoy. Es una grabación esencial, que va a la raíz emocional de las canciones. Como acertada y destacada excepción también hay una colaboración: con "El Niño de Leche".
En el segundo disco "Cordes Del Mon" lo acompaña su Banda del Retumbe y la orquesta de cuerdas del Taller de Musics. La colaboración con Cordes del Mon, así como los arreglos de "Refree" (productor y músico imprescindible en la escena de hoy en día, con discos con Rocio Marquez o Silvia Pérez Cruz) o "Michel Thomas" (director de orquesta y colaborador en el ámbito pop de figuras como Björk o Elvis Costello) conseguirá dotar de una nueva sonoridad a temas de siempre. Casi cuarenta músicos consiguiendo ambientes sonoros inéditos para temas familiares. Y hay una canción nueva: "La Felicidad"